Musée Lee Ufan

Le musée Lee Ufan (李禹煥美術館) a ouvert au public le 15 juin 2010, sur l'île de Naoshima (直島), dans la mer intérieure de Seto. C'est le premier musée au monde consacré à Lee Ufan (李禹煥), artiste né en Corée en 1936 qui joue un rôle central dans le courant Mono-ha (もの派) depuis la fin des années 1960, et c'était alors le sixième bâtiment de Tadao Ando (安藤忠雄) sur l'île.

Le projet « Lee Ufan » a commencé à Naoshima en mars 2009. Il figurait parmi les cinq nouveaux projets menés sur les îles de la mer intérieure de Seto en vue de la Triennale de Setouchi (瀬戸内国際芸術祭) de juillet 2010. À la différence du musée voisin de Chichū (地中美術館), qui abrite en permanence des œuvres occidentales, il présente l'univers d'un artiste dont l'arrière-plan culturel est coréen et japonais.

Lee n'était pas enthousiaste au départ. À propos de la demande de Soichiro Fukutake (福武總一郎), il raconte : « Franchement, au début, je n'étais pas du tout intéressé par l'idée de créer un musée de mon œuvre. » C'est Ando qui l'a convaincu. Pour choisir les pierres de ses œuvres, Lee a parcouru les carrières d'Okayama et de Kagawa et des rivières de montagne ; le 2 novembre 2009, il visitait une carrière de pierre de Mannari (万成石).

En 2019, une nouvelle sculpture est venue s'ajouter dans l'espace devant le musée : la Porte vers l'infini (無限門), ouverte au public depuis le 19 juillet 2019.

Le musée est semi-enterré (半地下) : Ando l'a installé dans un vallon doux entre collines et mer, en épousant le relief. Il se compose de salles rectangulaires creusées dans le sol, d'une cour triangulaire fermée et d'un cheminement bordé de murs parallèles. Ces murs forment la seule élévation du musée. On y entre en contournant ces murs : on s'enfonce un instant dans le sol avant de ressurgir dans la cour triangulaire, qui cadre le ciel. Sur le terrain qui descend du vallon vers la mer, le plan dispose ainsi triangle et rectangles. La structure est en béton armé, et le musée prolonge, après Chichū, une « architecture dans le sol ».

Devant l'entrée, un pilier de Lee se dresse face au bâtiment couché dans la pente : il crée une tension entre la verticale et l'horizontale. Les espaces d'exposition diffèrent par la matière, la lumière et l'échelle selon les œuvres qu'ils reçoivent, et leurs détails ont été dessinés selon les préférences de l'artiste.

Lee voulait « un espace comme une caverne, quelque chose comme entrer dans une tombe, ou dans un corps humain, et en sortir ». Le résultat n'est pas un espace conçu par un architecte puis rempli d'œuvres : « Ando n'aurait pas pu le faire seul, ni moi. »

Le musée montre des peintures et des sculptures de Lee Ufan, des années 1970 à aujourd'hui : des toiles aux coups de pinceau répétés au rythme d'une respiration tranquille, et des sculptures qui associent pierres naturelles et plaques d'acier, où l'intervention de l'artiste est réduite au minimum. Pour Lee, la pierre est, parmi les éléments qui composent l'univers, l'existence « la plus ancienne, la plus simple et la plus symbolique », bien antérieure à l'humain.

Dehors, la place des Piliers (柱の広場) et la place de la Correspondance (照応の広場) accueillent des œuvres de la série Relatum (関係項, de 2008 à 2013) et la Porte vers l'infini (無限門, 2019), sous laquelle on passe. Lee dit que chaque passage donne des sensations différentes : le ciel paraît plus large, la mer plus fraîche, la montagne plus neuve.

À l'intérieur, la salle de la Rencontre (出会いの間) réunit plusieurs œuvres, dont From Point (点より, 1976 et 1980) et From Line (線より, 1974). On trouve aussi, dans la salle du Silence (沈黙の間), Relatum – Silence (2010), dans la salle de l'Ombre (影の間), Relatum – Shadow of Stone (2010) et, dans la salle de la Méditation (瞑想の間), Dialogue (2010). Dans la salle du Silence, une plaque d'acier est dressée contre un mur et une pierre posée au sol ; dans la salle de la Méditation, de légers coups de pinceau sont posés sur trois murs.

Une boutique du musée vend des livres sur l'artiste et des objets originaux. Le musée est géré par la fondation Fukutake (福武財団).

Le musée est ouvert de 10 h à 17 h (dernière entrée à 16 h 30) et fermé le lundi ; si le lundi est férié (祝日・休日), le musée est ouvert ce jour-là et fermé le lendemain. L'entrée est payante, avec un tarif en ligne et un tarif au guichet ; elle est gratuite jusqu'à 15 ans. Le calendrier d'ouverture est à consulter avant de venir.

On se déchausse dans certains espaces. Valises, parapluies et trépieds ne sont pas admis (casiers ou boutique) ; photos, vidéos et croquis sont interdits à l'intérieur, mais on peut photographier les œuvres extérieures et jusqu'à l'accueil. Certains endroits ne sont pas adaptés aux personnes à mobilité réduite : le musée invite à le contacter directement.

Adresse : 1390 Kuraura (倉浦), Naoshima, Kagawa. Depuis le port de Miyanoura, le bus municipal mène à Tsutsuji-so (つつじ荘), où une navette gratuite du Benesse Art Site Naoshima (ベネッセアートサイト直島) dessert le musée. Entre la porte est (près de Tsutsuji-so) et la porte nord (près du musée), le terrain est privé : pas de voiture ni de vélo, sauf pour les clients de la Benesse House.