ザ・カリックス

ザ・カリックスは、2016年のシドニー王立植物園の創立200周年を記念して構想されました。ガディガルの地にあり、かつてのトロピカル・センターの跡地に建っています。1970～1971年のガラスのピラミッドは、その場所を空けるため2015年に取り壊されました。

設計は、限定された設計競技を経てPTWアーキテクツ（PTW Architects）に委ねられました。事務所は、このプロジェクトの発注者でもあったコックラム・コンストラクション（Cockram Construction）、ランドスケープ・アーキテクトのマクレガー・コクサル（McGregor Coxall）と組み、構造設計はBG&Eが担当しました。チームは敷地を更地にするのではなく、アンカー・モートロック・アンド・ウーリー（Ancher Mortlock & Woolley）のケン・ウーリー（Ken Woolley）が植物園のために設計した、弧を描く「アーク」温室を残しました。その年代は資料によって異なり、ウーリーの作品リストでは1985年、アーキテクチャーAU（Architecture AU）では1987年、PTWでは1988年とされています。工事の一環として、ガラスが張り替えられ、改装されました。

2016年に開館したザ・カリックスは、つねに進化し続ける園芸とイベントの空間を自任しています。チョコレートの植物学的な物語を扱った「スイート・アディクション」、「オール・アバウト・フラワーズ」、「ポリネーション」、「プランツ・ウィズ・バイト」、「ラブ・ユア・ネイチャー」などの展示が相次いで開かれ、園によれば、280,000人を超える来園者を集めました。2017年8月には、アーキテクチャーAUが、アンソニー・バーク（Anthony Burke）による建物の長い批評を掲載しました。

建物は1層で、延べ床面積は約2,000 m²、敷地は約1,500 m²です。基本の考え方は、アークが描き始めた図形を完成させることです。円形平面の円周から放射状に並ぶ柱が立ち上がり、内側に曲がって水平になる白い列柱が、古い温室の曲線を、低い石の基壇に載った前庭のまわりで、ぐるりと完全な円へつなげています。

アンソニー・バークは批評のなかで、このプロジェクトを、建物というよりも、軽やかでガラス質の量塊の集合として読み、列柱を、庭園の眺めを切り取る装置、いわば庭園のカメラになぞらえています。このプロジェクトが加えた唯一の閉じた空間は、アークと列柱のあいだにはめ込まれた、弧を描く小さなフォワイエで、設備、売店、チケット売り場が入っています。展示空間は、展覧会ごとに配置を変えられるように設計されており、パビリオンには、着席で最大200人、カクテル・パーティーなら400人を迎えることができます。

ザ・カリックスには、従来の意味での常設コレクションはありません。代わりに、保全や環境にしばしば焦点を当てた、季節ごと、テーマごとの園芸展示を行っています。最も目を引く常設の特徴は、庭園が南半球最大級に数える、生きた緑の壁です。

展示「アルケミー・オブ・ア・レインフォレスト」は、希少種や珍しい種を含む、熱帯・亜熱帯の熱帯雨林の植物18,000株以上を集めています。そこに添えられているのが、再生素材で作られたインスタレーションです。アース（ERTH）社による、きらめきうねる林冠、廃プラスチックを再利用して種、花、枝、菌類、蝶を表したジェーン・ギリングス（Jane Gillings）の彫刻、そして、アップサイクルされた素材で作られた特大のアオニワシドリの「あずまや」です。

ザ・カリックスは、シドニー王立植物園の中心部にあり、ヤシの林（パーム・グローブ）やオーストラリアの熱帯雨林の植栽に近く、植物園の南端の向こうにはザ・ドメインが広がっています。フォワイエには売店があり、ザ・カリックス内のカフェ「リーフ・デプト（Leaf Dept.）」には屋外席があります。展示は定期的に入れ替わり、パビリオンはイベントのために貸し出されることもあって、ときおり閉まるため、出かける前に園のプログラムを確認する価値があります。見学は、シダ園、パレス・ローズガーデン、港の湾岸へと簡単に延ばせます。