Musée d'art d'Extrême-Orient de Cologne (Museum für Ostasiatische Kunst)

Le musée est fondé en 1909 par les collectionneurs Adolf et Frieda Fischer et ouvre en 1913. Son premier bâtiment, au Hansaring, est dessiné par l'architecte Franz Brantzky et jouxte les bâtiments du musée Schnütgen et du Museum für Kunst und Gewerbe ; l'aménagement des salles et des vitrines est confié à l'architecte viennois Josef Frank. En 1944, les bombes de la Seconde Guerre mondiale détruisent le bâtiment, mais une grande partie des collections, évacuées dans le sud de l'Allemagne, survit. Il faut attendre l'ouverture du bâtiment neuf de l'Aachener Weiher, en 1977, pour qu'un nouveau départ soit possible.

Ce bâtiment est dessiné par l'architecte japonais Kunio Maekawa (1905-1986), élève de Le Corbusier. Les architectes de liaison colognais Berner und Jacobs mettent son projet en œuvre en 1976-1977 ; l'architecte colognais Joachim Jacobs (1927-2012) est responsable de la réalisation. Wolfgang Döring conçoit le mobilier.

Lors de travaux achevés en 1995, le musée est agrandi : l'ancienne aile de bureaux, derrière le jardin intérieur, devient surface d'exposition et l'administration monte à l'étage. Il en résulte un parcours continu qui part du vaste foyer d'entrée et fait le tour du jardin japonais. Joachim Jacobs participe de nouveau à l'agrandissement ; Jürg Steiner s'occupe de l'aménagement intérieur et des vitrines, Robin Uber conçoit la trame lumineuse. Masayuki Nagare, auteur du jardin, vient du Japon pour le débarrasser d'éléments décoratifs qu'il y avait introduits dans les années 1970 à l'insistance de la Japan Foundation : un petit mur couvert de tuiles, une lanterne de pierre, quelques arbustes et arbres.

Le bâtiment est protégé au titre des monuments, avec son jardin intérieur, son foyer, ses salles d'exposition et son esplanade.

Le musée est un bâtiment de béton construit autour d'un atrium qui abrite un jardin japonais. Des cubes simples, couverts de toits plats, s'y répartissent en volumes plus grands et plus petits, d'un à trois niveaux hors sol, à la manière d'un pavillon. Sa structure est faite de voiles : des murs qui se rencontrent à angle droit forment avec le plafond la structure porteuse et rythment l'espace, surtout dans la partie d'exposition qui s'étend du foyer vers l'Aachener Weiher.

À l'extérieur, de grands carreaux de grès émaillé, cuits au Japon, aux reflets bruns et à la surface légèrement irrégulière, revêtent partout le bâtiment. Ces grands carreaux sont une invention de Maekawa et caractérisent ses bâtiments des années 1970. Les formes simples et les teintes chaudes répondent à un environnement urbain très hétérogène.

On entre par l'esplanade de l'Universitätsstraße. Dans le foyer, des parois de verre de toute la hauteur s'ouvrent à la fois sur l'atrium et sur l'eau. Masayuki Nagare, sculpteur de Tokyo, a conçu le jardin intérieur à la manière des jardins zen, paysages cosmiques miniatures qui symbolisent le macrocosme. Depuis la terrasse, des pierres plates posées dans l'eau mènent à une île de béton recouverte de plaques de granit et aménagée comme une scène de nô ; de 1980, cette île porte la sculpture de pierre « Fahne im Wind » (Drapeau dans le vent). L'île et la sculpture sont de Nagare, comme le jardin.

En 2013, le parvis dallé, côté rue, comptait des arbres isolés et des massifs surélevés bordés de murets de grauwacke. À l'est, une promenade bordée de tilleuls longeait l'ensemble, et un pont franchissait le décalage entre le bassin créé pour le musée et l'Aachener Weiher.

À cette date, un étroit patio à l'étage, dû au paysagiste Kazuo Makioka, avec des pierres posées dans du gravier clair, éclairait en plus les locaux de l'administration, regroupés depuis l'agrandissement dans le bloc nord, surélevé d'un niveau ; le peintre Hide Nasu avait réalisé pour sa face nord un paravent aux tons d'or changeants.

Le musée présente l'art de la Chine, de la Corée et du Japon. Le fonds réuni par Adolf et Frieda Fischer en reste le noyau : peinture et sculpture bouddhiques, paravents japonais, estampes sur bois en couleurs, céramique coréenne, art de la laque. D'autres ensembles sont venus s'y ajouter : bronzes rituels chinois de la collection Hans-Jürgen von Lochow, céramique ancienne de la collection Hans Wilhelm Siegel, calligraphie chinoise et japonaise de la collection Heinz Götze.

Le musée se trouve Universitätsstraße 100, à Cologne ; on y entre par l'esplanade, puis le foyer. Il est ouvert du mardi au dimanche, de 11 h à 17 h, et jusqu'à 22 h le premier jeudi du mois (hors jours fériés). Il est fermé le lundi ainsi que les 1er janvier, 24, 25 et 31 décembre, et ouvert le lundi de Pâques, le lundi de Pentecôte, à l'Ascension et à la Fête-Dieu. Le bâtiment est accessible aux personnes à mobilité réduite, le foyer avec l'aide du personnel, et les salles d'exposition sont de plain-pied.